Dans le grand ballet des défilés de mode, le spectacle n’est pas forcément là, où l’on pourrait l’attendre…sur l’avant scène.
Les vingt petites minutes offertes dans un écrin au monde entier nécessitent des mois et des mois de préparation, qui se ponctue en coulisse, dans une ultime harmonisation d’élans créatifs. Ainsi, les coiffeurs-sculpteurs ou les peintres-maquilleurs s’expriment par gestes précis aux ornements chorégraphiés.

Plus tard, les habilleurs vont avec une délicatesse nerveuse, parer les modèles, offrant une vie éphémère aux vêtements, que les stylistes réajusteront, en touches timides et obsessionnelles, à même le corps du mannequin ; les premières filles effectuent déjà leurs traversées de podium.

La répétition de cette partition de défilés en défilés, durant toute la durée des collections, pourrait nous laisser penser que tout a déjà été montré et vu, dit et entendu, sur cet envers du décor.
C’est pourtant au travers de gestes et postures qui nous trahissent que tout reste encore à découvrir…l’envers des corps.

Ces images réalisées en lumière ambiante et au cœur de l'action offrent un contraste saisissant entre la frénésie débridée évoquant les minutes comptées et décomptées, et les instants ou les acteurs, figés tels des personnages de cire, paraissent s'élever au-dessus de la superficialité du milieu. C'est privilégier le geste quand il nous parle ou le statufier quand le mouvement devient inutile pour ne pas se situer dans l'absence du message d'un entre-deux. Souligner la lumière dans l'ombre et l'ombre dans la lumière nous permet de voir le vêtement autrement que dans son évidence.

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